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Audit., 20h: Internat. Jugendorchester-Festival (gratis)
01. August 2018 - 08. August 2018
Teulada-Moraira

1.8.: Kammerorchester Europe Now; 2.8.: Nachwuchs-Provinzorch. OJPA; 3.8.: Polnisches Jugendorchester Amber; 4.8.: Jugend-Nationalorchester Thailand; 7.8.: Internat. Orchester FIJO

+info: www. auditoriteuladamoraira.com


JOVEN
ORQUESTA NACIONAL DE TAILANDIA
AKKRAWAT SRINARONG
VI Edición FIJO - 20.00h
01/08 - Aud. Torrevieja 02/08 - ADDA 04/08 - Aud. Teulada Moraira
La Joven Orquesta Nacional de Tailandia fundada en 1986 por el Maestro Saisuree Jutikul, entonces Jefe del Consejo Nacional para el Desarrollo de la Juventud, inspirado por la pasión y la visión de su Maestro Phukorn Sri- narong, Director Artístico de la orquesta. El objetivo inicial de la orquesta fue promover a jóvenes músicos y apoyarles en sus carreras profesionales, ofreciendo una formación orquestal de alto nivel, así como acercar la Mú- sica Clásica a los tailandeses. En sus últimos 30 años, han formado más de 1.500 músicos profesionales que destacan en su país de origen y en el extranjero. Sus alumnos han llegado a importantes conservatorios de mú- sica del mundo: Yale, Juilliard, Curtis, Nueva Inglaterra, la Real Academia, Guildhall, la Academia de Hong Kong, la Universidad de Viena, Mozarteum, Graz, etc.
Actualmente, la orquesta continúa cosechando grandes éxitos, presentando proyectos de envergadura a nivel nacional e internacional en presencia y con la colaboración de líderes mundiales y miembros de la realeza de Tailandia. Despues de la celebración de su trigésimo aniversario la orquesta atraviesa grandes transformaciones bajo la guía de su actual Maestro Paye Srinarong. En 2017 debutaron en la 11a edición del Festival Summa Cum Laude, donde la Thai Youth Orchestra (TYO) obtuvo los máximos galardones en la catego- ría Orquesta Sinfónica, junto a su contrincante la OJPA.
Elogiado por la revista Forbes Tailandia como “el violinista emprendedor. Paye Srinarong - artista de alto nivel que consiguió transformar su pasión en un emprendimiento sostenibles mientras cambiaba la percepción de la música clásica del público tailandés”. Paye Srinarong ha ofrecido más de mil conciertos en cinco continentes del Carnegie Hall de Nueva York al Sun- tory Hall de Tokio y del Royal Festival Hall de Londres al Porto Alegre de Brasil.
Fundador de la banda VieTrio junto a sus hermanas Parn y Pui desde hace diez años. Desde el año 2013 es el fundador del Proyecto Classic JEEB Bangkok - un Proyecto donde se promo- ciona la música de cámara a través de las actividades de alcance escolar, música para niños desfavorecidos, FlashMob, VDOs de música y actuaciones a gran escala que han tenido mucho éxito durante su trayectoria. El himno real interpretado por el JEEB y VieTrio, en recuerdo del fallecido King Bhumibol, se volvió viral con más de 10 millones de visitas y compartido más de 500.000 veces.
Desde 2015 Paye es el director musical de la Thai Youth Orchestra (TYO) y junto a los Maes- tros y su equipo han llevado la orquesta a nuevos estándares del sistema educativo, así como aportanto a su imagen en general, dándole un enfoque más juvenil y consiguiendo altos re- sultados de prestación y rendimiento. El año pasado asumió el nuevo cargo de editor jefe de Robb Report Thailand, una revista internacional de estilos lujosos de vida, con el objetivo de promover mas eficaz las artes escénicas a través de la herramienta de las redes sociales.
La educación musical temprana del Paye fue influenciada por su padre Phukorn Srinarong. Se graduó con honores en la Academia Real de Música, mas tarde graduado con el Master y Artes Escénicas de la Universidad de Yale. Es el primer violinista de Tailandia que ha obtenido un doctorado de la Universidad SUNY Stony Brook, Nueva York en 2012.
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PROGRAMA:
PARTE I
P. I. Tchaikovsky (1840 - 1893) - Romeo y Julieta “Obertura” N. Dhamabutra(1962) - Ratree Pradabdao
V. Potavanich (1970) - Danza Birmana
PARTE II
N. Maeda (1934) - Sinfonía Fantasía sobre temas del Rey Bhumibol Adulyadej
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WORAGIT THEAMRUT
El jóven musico de 19 años comenzó a estudiar música tailan- desa desde los 5 años siguiendo los consejos de su madre. Su aprendizaje le hizo amar y apreciar la música tailandesa y, de hecho, lo influenció para convertirse en un músico tailandés que tiene un rol importante en la conservación de la música tailande- sa, una de las señas de identidad de la cultura y las artes tailan- desas. Recien galardonado con el primer premio King Rama en la 10a edition especialidad xilófono tailandés.
JOVEN
ORQUESTA NACIONAL DE TAILANDIA
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HAKAN ŞENSOY
Fundador y director artístico de la Orquesta de Cámara de Estambul y la Orquesta Filarmonia de Estambul, la Orquesta de Cámara Milli Reasürans y la Orquesta de Cámara Karsiyaka. Violinista y Director de Orquesta de renombre mundial, Maestro Hakan Sensoy
Comienza su carrera en el Conservatorio Estatal de Estambul en un programa acelerado de educación especial para niños prodigios que continúa en el London Royal College of Music y Rusia. A los 16 años, fue nombrado “Artista del año” por la Filarmónica de Estambul y “Artista de Éxito Superior”. También a esta edad empieza los estudios de dirección bajo el legendario director de orquesta turco Demirhan Altug, seguido por el Maestro Emin Güven Yaslicama. Desde entonces ha dirigido a algunos de los solistas más importantes de nuestro tiempo, inclui- dos Sholomo Mintz, Raphael Walfisch, Fazil Say, Steven Iserlis, Cihat Askin, Tedi Papavrami, Peter Jablonsky, Gülsin Onay, Emre Elivar y Kenneth Hamilton. Como director, también trabajó con Terence Blanced, The Bee Gees, Dreamtone, George Dalaras, y Neverland de Iris Mavraki.
Maestro Sensoy tiene un doctorado en Música de la Universidad Técnica de Estambul. Durante la temporada 2017/18 ha sido invitado a dirigir en países como México, Italia, Albania, Bos- nia-Herzegovinao, Kosovo, Polonia, Suecia, Azerbaiyán, Holanda, Egipto, Ucrania y Alemania.
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VI Edición FIJO - 20.00h
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EUROPE
NOW CHAMBER ORCHESTRA
La Orquesta de Cámara Europa Ahora se ha formado en el espíritu del ideal europeo del trabajo conjunto para conseguir paz y comprensión social, con el objetivo de mejorar el diálogo cultural entre las naciones y ayudar a crear una Europa mejor.
Una orquesta que muestra generosidad y talento, que no tiene barreras; una orquesta que se une a través de la música.
La agrupación está formada por músicos de toda Europa, músicos que se formaron en la Joven Orquesta de la Unión Europea y unieron amistades.
Desde su inicio, la Orquesta ofreció conciertos por toda Europa colabo- rando con solistas de renombre y bajo la dirección de su Director Titular, Maestro Peter Stark.
¡UNIDOS POR LA MÚSICA! - Europe Now Chamber Orchestra
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IULIAN OCHESCU
El pianista Iulian Ochescu nace en Bucarest, en una familia de músicos.
Durante su joven trayectoria ha sido galardonado con nume- rosos premios internacionales de piano: J.S.Bach, Millenium Piano, Pro Piano-Romania, Panmusica Austria, San Sebastian, Drumul spre celebritate, Lira de Aur, George Georgescu, Tudor Dumitrescu, Victor Giuleanu, Duo Suzana Szörenyi y Chamber Music Competition Plovdiv.
Ha estudiado con los Maestros Justus Frantz, Andrei Gavrilov, Dan Grigore, Petras Geniušas, Martin Hughes, Diana Ketler, Eduard Kunz, Tünde Kurucz, Janis Maleckis, Einar Steen-Nokle- berg, Marietta Orlov, Alicja Paleta-Bugaj, Imre Rohmann, Matti Raekallio, Markus Schirmer, Mihaela Ursuleasa y Gottlieb Wa- llisch. Ha colaborado con Alexander Bouzlov, Boris Brovtsyn, Corinne Chapelle, Alissa Margulis, Răzvan Popovici, Alexander Zemtsov, Erzhan Kulibaev, Peter Schuhmayer, Othmar Müller y Artis Quartett,
El joven pianista ha participado en diversos festivales, entre ellos el Festival Internacional George Enescu, Aurora Chamber Music Festival de Suecia, Festival de Piano de Austria, Festival Internacional de Música de Cámara SoNoRo...
Como solista ha actuado con la Orquesta de Cameră Radio, Or- questa Filarmónica Ion Dumitrescu y con la Orquesta de la Uni- versidad Nacional de Música de Bucarest.
IOANA BALAŞA
Nacida en 1989, la flautista Ioana Balaşa es actualmente miem- bro de la Filarmónica de Bucarest “George Enescu”. Anterior- mente formó parte de la Filarmónica de Bacau “Mihail Jora”. Como flautista y flauta solista ha trabajado con directores como Alexandre Bloch, John Axelrod, Leo Hussein, Cristian Macelaru, junto a la Orquesta Juvenil de Rumanía y la Camerata Real de Rumanía.
La joven flautista Ioana fue invitada por el Maestro Gustav Kuhn para tocar en Tiroler Festpiele Erl Orchestra en 2016.
Recibió formación de Walter Auer, Jean-Claude Gerard, Michael Kofler, Erwin Klambauer y muchos otros. Actualmente realiza un Máster en Música de Cámara en la Universidad Nacional de Música de Bucarest.
VALENTIN ŞERBAN
Reconocido por su tono profundo y coloreado, su sensibilidad original y la fineza de sus interpretaciones, Valentin Şerban es uno de los violinistas rumanos más prometedores de su gene- ración.
Apasionado por la música de cámara, ha dejado y ha compartido su huella en prestigiosos escenarios internacionales de Europa, donde compartió escenario con reconocidos músicos como Ali- na Pogotskina, Alissa Margulis, Alexander Buzlov, Diana Ketler, Razvan Popovici, Gilles Apap, Aimo Pagin, Vladimir Mendelsso- hn y Philippe Graffin, entre otros.
Como solista, concertino y violín titular, Valentin ha interpre- tado, en su país de origen y en otros de Europa, conciertos de Tchaikovski, Glazunov, Paganini, Mendelssohn, Bartholdy, Mozart, Brahms, Beethoven, Lalo, Bartok, Khachaturian, Sibe- lius, Saint-Saëns y Bach con la Orquesta Filarmónica de Gyor de Hungría, la Orquesta Nacional Juvenil de Rumanía y la Orquesta Les Dissonances de París, entre otras.
El joven violinista se ha formado con los Maestros Leonidas Ka- vakos, Ivry Gitlis, David Grimal, Mihaela Martin, Silvia Marcovi- ci, Adam Han-Gorski, Arlette Bonamy, Alexandru Tomescu ... Durante su trayectoria recibió diversos premios en certámenes de Rumanía, Austria e Italia, y ha sido artista invitado en diferen- tes festivales de música de cámara, como el Festival Krzyzowa Music of Europe en Polonia.
Nacido en 1990, Valentin es un antiguo alumno del Conserva- torio Brasov donde estudió con Ilarion Ionescu-Galati (violinista y director principal en la Orquesta Filarmónica de Brasov y la Orquesta Filarmónica de Ankara). Deseoso de estudiar en el ex- tranjero, obtuvo una beca de dos años en la Kunstuniversität de Graz, en Austria, con Silvia Marcovici, y durante un año estudió con el famoso violinista rumano Stefan Gheorghiu
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EUROPE
NOW CHAMBER ORCHESTRA

PROGRAMA:
PARTE I
J. Haydn (1732 – 1809) - Sinfonía Los Adioses No44 W.A. Mozart (1756 - 1791) - Concierto para Piano No11 Solista: Iulian Ochescu
V. Savca (1989) - Concierto para Flauta
Solista: Ioana Balasa
W.A. Mozart ((1756 - 1791) - Concierto de Violín No4 Solista: Valentin Serban
PARTE II
P.I.Tchaikovsky (1840 – 1893) - Serenata
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DARIUSZ MIKULSKI
El director de orquesta y trompetista Dariusz Mikulski, nacido en 1973 en Zelow (Polonia), es- tudió en la Academia de Música de Stuttgart y en el Mozarteum de Salzburgo. Se ha graduado en Polonia, Alemania, Austria, Francia, Suecia e Italia.
Ha sido galadronado con numerosos premios: Concurso Peter Damm-Horn, el International Horn Competition en Toulon, Competición Neunkirchen entre otros.
Ha trabajado con músicos de renombre como Valery Oistrakh, Radovan Vlatkovic, Ingo Gorit- zki, Sergio Azzolini entre otros junto a su director y con orquestas de prestigio internacional, entre las cuales cabe destacar: Orquesta Sinfónica del Norddeutscher Rundfunk, Orquestas de Cámara de Múnich, Varsovia, Stuttgart, Viena, Philharmonie der Nationen, Ópera Alemana en Berlín, Orquesta Sinfónica de Berlín, Orquesta de Cámara de Stuttgart, Gran Filarmónica de Po- lonia, Orquesta Sinfónica de la Orquesta Filarmónica de Lodz “Arthur Rubinstein”, Filarmónica de Silesia de Katowice, Orquesta Filarmónica de Baja Silesia Hirchberg.
El Maestro DARIUSZ MIKULSKI es el fundador y director titular de la orquesta sinfónica BIG PHILHARMONIE de Polonia. La orquesta ofrece a jóvenes músicos de diferentes países una oportunidad única de aprender de los maestros mas experimentados de la Música Clásica. La orquesta, ha realizado mas de 30 giras internacionales desde el año 2000 junto su director.
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VI Edición FIJO - 20.00h
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ORQUESTA DE JÓVENES DE POLONIA AMBER
La Orquesta de Jóvenes Amber esta formada por los estudiantes con más talento de las escuelas y conservatorios de música de la región de Pomerania. Los 80 mejores jóvenes talentos compartiendo la pasión por hacer música, bajo la dirección de su director artístico Dariusz Mikulski.
La AYO durante su trayectoria ha actuado tanto en Polonia como en otros países. Recientemente han participado en un proyecto nuevo cola- borando con la Filarmónica Polaca del Báltico en Gdansk, la Filarmónica de Koszalin y la Fontane-Haus en Berlín, donde interpretaron, entre otras piezas, “Los Planetas” de Gustav Holst y la música de John Williams para “Star Wars”.
La orquesta se forma con el objetivo de crear un lugar inspirador y de encuentro para los jóvenes artistas, un lugar donde puedan desarrollar su potencial ilimitado y trabajar para el futuro de la música orquestal en Polonia y resto de Europa.
Para el verano del 2018 la orquesta realiza su tour por Francia, España e Italia.
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MANUEL TÉVAR
Solista,compositor y Director de Orquesta
KRZYSZTOF KAMINSKI
Solista y Director de Orquesta
Pianista, compositor y director de orquesta. Premio de la Real Academia de Bellas Artes, Premio Fundación Guerrero, Premi Fundació Amics del Liceu entre otros. Uno de los músicos españoles más completos y con mayor proyección internacional de su generación. Ha dirigido entre otras la Spaincellence Symphony Orchestra, la Orchestra de Chambre de Luxembourg y el Youth United Nations Ensemble. Director artístico del Atlántida Symphony Orchestra y de diferentes festivales internacionales de música en España. Como compositor ha estrenado más de 25 obras en 8 países. Actualmente Tévar es profesor titular del Conservatorio Teresa Berganza de Madrid.
Miembro fundador de Iberian & Klavier piano dúo recientemente ganadores del Primer Premio del Bradshaw & Buono International Piano Competition de Nueva York 2016.
Como director sus próximos compromisos le llevarán a Alemania, Polonia e Italia.
El Maestro Kaminski - fagotista principal de la Orquesta Filarmónica Artur Rubinstein de Lodz y uno de los solistas de fagot más populares de nuestro tiempo. Desde el año 2001 es nombrado consultor del Ministerio de Educación polaco y Presidente de la División del Comité de Cultura y Artes de la Academia Polaca de Ciencias en Lodz. Desde el año 2002 solista y asesor en Frank Mayer & Woodwind Instruments, Alemania, donde desempeña un papel activo en la mejora del sistema de fagot alemán. En marzo de 2010, el Presidente de Polonia otorgó al profesor Ka- minski el título de “Maestro del Arte”. Galardonado con diversos premios entre los que desta- can el “Premio al Desarrollo Lodz”. Del mismo modo ha formado parte del jurado en concursos nacionales e internacionales y ha impartido clases magistrales Filarmónica de Lodz, entre otras.
Fundador y director artístico de varios grupos activos de música de cámara, como Lodz Reed Trio, Lodz Philharmonic Wind Quintet, director artístico de la Camerata Pro Arte. Bajo la pro- ducción alemana ZYX Classic (Stuttgart), Krzysztof Kaminski ha grabado CDs con Camerata Pro Arte: “Música en el antiguo monasterio” y “Con Corno”, con el trompetista Dariusz Mi- kulski.
Ha dirigido numerosas orquestas, como la Orquesta Filarmónica de Lublin, la Filarmónica de los Sudetes (Walbrzych), la Orquesta Filarmónica de Kalisz, la Orquesta de Cámara de Torun, la Orquesta de Cámara de Slupsk, Orquesta Filarmónica de Lodz...
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IBERIAN & KLAVIER PIANO DÚO
LAURA SIERRA - MANUEL TÉVAR
PAULINA SOCHAJ
Una de las oboístas mas talentosas de su generación del 2000, primer oboe de la Amber Youth Orchestra, premiada en va- rios concursos como el VII Festival polaco de Fagot y Oboe en Bytom, Concurso polaco de Oboe CEA, XXIV Concurso Poznań de instrumentos de viento y madera, Concurso multiinstrumen- tal “ONLY OnLINE Music e-confrontation of the Young”, III En- cuentro de Oboe de Pomerania en Gdynia. En octubre de 2017 recibe una beca del Ministerio de Cultura y Patrimonio Nacional Polaco por logros artísticos.
Como solista Paulina ha tocado con la Filarmónica de Koszalin bajo la batuta de Maciej Tarnowski y ha colaborado con la Or- questa Juvenil Polaca-Alemana Pomerania en Mirow (Alemania) y con la Orquesta Sinfonietta de Słupsk.
Paulina Sochaj completa su formación con los Maestros: To- masz Miczka, Peter Tavernaro, Arkadiusz Krupa, Józef Raatz, Tomasz Gubański, Krzysztof Wroniszewski, Agata Piotrows- ka-Bartoszek, Asukasz Krzemiński.
MIKOŁAJ GAJDZIS
De origen polaco nacido en el año 2000. Comienza sus estudios de trompa con 6 años y en la fecha está considerado el mejor trompa de su generación en Polonia. Ganador de docenas de competiciones instrumentales internacionales en Polonia, Repú- blica Checa, Francia y Reino Unido. Ha actuado como solista con la Orquesta Filarmónica de Koszalin entre otras. Es becado en Polonia por el Ministerio de Cultura y Centro Nacional de Cultura, así como por el Fondo Nacional para Niños Excepcio- nalmente Talentosos.
Mikołaj toca un cuerno francés Gebr. Alexander modelo 103, cedido por el gobierno polaco.
Primer premio
del Concurso Internacional de Piano Bradshaw & Buono de Nueva York 2016
Iberian & Klavier piano dúo es sin duda uno de los dúos pianís- ticos más atractivos y con mayor proyección internacional de la actualidad. Desde su creación en el año 2009, el dúo ha realiza- do actuaciones en salas y festivales de prestigio, en recitales de piano a 4 manos, dos pianos y con orquesta, en Europa, Estados Unidos y España siempre con el éxito de crítica y público.
El 18 de junio de 2015, I&K fue presentado por la Fundación Gabarrón en el Carnegie Hall de Nueva York con motivo de la conmemoración del 60 aniversario de la inclusión de España en la ONU.
Comprometido con la difusión de la música española, latinoame- ricana y la creación actual, con más de 12 estrenos absolutos, su amplio y muy versátil repertorio abarca desde Bach hasta la música de nuestros días. Asimismo, son habituales sus colabo- raciones con otros artistas y otras artes como la danza. El dúo es amante de los retos, como la presentación de la Integral de las 9 Sinfonías de Beethoven en tres días consecutivos o un Monográfico Schubert en tres conciertos.
Iberian & Klavier ha realizado grabaciones para TVE y RNE, Ra- dio France y Radio Austria. En 2014 vio la luz su primer proyec- to discográfico Café 1930. En 2016, y ya en su propio sello dis- cográfico ibe musik, I&K editó Bon Voyage, un disco homenaje a Granados con música de Bach, Mozart, Schubert y el propio compositor. En 2017 ha grabado su nuevo CD-DVD dedicado a la recuperación de la obra inédita para piano a cuatro manos del compositor granadino Francisco Alonso.
Durante la temporada 2016-17, I&K ha ofrecido recitales en Ita- lia y en numerosas ciudades españolas, además de conciertos con orquesta en Alemania y España. Entre sus más recientes y próximos compromisos giran recitales en Granada, Las Palmas, Madrid, Tres Cantos y Cádiz, además de actuaciones con las Orquestas de Córdoba y Valencia y de la RTVE.
Desde 2016 Iberian & Klavier es Embajador Cultural de la Funda- ción Gabarron NY, artista Iberia Classics y artista Hinves Pianos.
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PROGRAMA:
PARTE I
W. Lutoslawski (1913 – 1994) - “Pequeña Suite“
J. Haydn (1732 – 1809) - Concierto para Trompeta en Mi bemol M HOB VIIe:1
W.A. Mozart (1756 - 1791) - Concierto No3 para Trompa en Mi bemol M, K447
L.A. Lebrun (1752 - 1790) - Concierto No1 para Oboe en Re m
L. Kozeluch (1747 – 1818) - Concierto para Piano a 4 manos *Estreno en España
PARTE II
P. Mascagni (1863 - 1945) - Intermedio de Cavallería Rusticana F. Schubert (1797 - 1828) - Sinfonía No. 5 en Si bemol M, D.485
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MOISÉS AGUIRRE CERROS
A sus 9 años inicia su experiencia como solista con la Filarmóni- ca de Jalisco. Hasta la fecha ha recibido clases de los Maestros Pacho Flores (Venezuela), Kristian Steenstrup (Dinamarca), Da- vid Pastor (Barcelona España), Sergei Nakariakov, David Hick- man (U.S.A.) Andrea Tofanelli (Italia), Rex Richardson (E.U.A.), Stephen Burns (E.U.A.), Luis González (España) entre otros.
En el año 2012 fue seleccionado para formar parte de la Ban- da Sinfónica Infantil y Juvenil de México (Bandim) con la que realizó una gira de conciertos por el país. En 2014 fue primer trompeta en el Big Band Jazz de Jalisco. Ha participado en el Maspalomas Festival Internacional de Trompeta en Gran Canaria España y ha ganado el 1er Concurso de Trompeta del Festival Internacional de Música Cancún Riviera Maya. En el año 2015 participa en el Festival Internacional de Bronces Metalurgia Cos- ta Rica. En 2017 participó en 3 festivales de europeos de trom- peta: Italian Brass Week en Florencia, Maspalomas International Trumpet Festival en Gran Canaria, España y Eva Lind Musikaka- demie en Austria. Y se alzó con el triunfo, por segunda vez, en el concurso de trompeta del Festival Internacional de Música de Cancún, en la categoría de mayores de 17 años.
Joven originario de Guadalajara Jalisco, nacido en el 2000, ini- cia su formación musical a los 6 años al lado de su abuelo el Maestro Manuel Cerros Guevara (músico filarmónico Concertis- ta) integrante de la Banda y Orquesta Sinfónica de Tonalá Jalis- co. Completa su formación con los Maestros Juan Manuel Arpe- ro, considerado el mejor trompetista de México, y Raúl Valdés Vanegas (catedrático de la Universidad Autónoma de Zacatecas) quien se convierte en su maestro particular desde el 2012. Des- de el 2014 recibe clases del Maestro Otto Sauter (Alemania). En Septiembre del 2017 recibió el Reconocimiento del Maestro Jorge Aristóteles Sandoval por ser un ejemplo para la juventud jalisciense.
ORQUESTA DE JÓVENES DE POLONIA AMBER

FRANCISCO MAESTRE
Director Titular y Artístico desde 2009 de la Orquesta de Jóvenes de la Provincia de Alicante (OJPA) y Director Artístico del Festival Internacional de Jóvenes Orquestas de Alicante (FIJO).
Francisco Maestre ha dirigido a la Orquesta Sinfónica de Galicia, Joven Orquesta del Tea- tro Mariinsky, Palermo Classica Symphony Orchestra, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, Eurasian Symphony Orchestra, Orquesta Sinfónica de Saint Petersburg Vasiliev Ostrov, Joven Orquesta Filarmónica Nacional de Turquía, Orchestra Giovanile di Roma, Orchestra d’Archi Giovanile della Svizzera Italiana, Amersfoorts Jeugd Orkest, Moscow Youth Orchestra, entre otras. Ha realizado diversas grabaciones donde cabe destacar el Requiem de Mozart para Radio Nacional de España. Desde 2014 viene dirigiendo anual- mente en dos salas emblemáticas de Viena, Musikverein y Konzerthaus.
Ha trabajado y continúa colaborando con músicos e intérpretes de la talla de Shlomo Mintz, Sergei Redkin, Edicson Ruiz, Rusanda Panfili, José Sempere, Maite Alberola, Sofia Vasheruk, Victoria Vassilenko, María Eugenia Antúnez, Àlex Garrobé, Andrei Chestigla- zov, Marcelo Guzzo, Alfredo Ferre, Suzanne Kantorski, ‎Alok Kumar y otros.
Desde 2012 participa en los festivales más prestigiosos de Europa como es el Festival de Música de Schleswig-Holstein (SHMF), Festival Palermo Classica, Festival Internacional de Jóvenes Orquesta de Alicante y Summa Cum Laude Youth Music Festival de Viena, en el que obtuvo el 1er premio en la categoría de Orquestas Sinfónicas en los años 2015
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VI Edición FIJO - 20.00h
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ORQUESTA
DE JÓVENES DE LA PROVINCIA DE ALICANTE, OJPA
La Orquesta de Jóvenes de la Provincia de Alicante, OJPA, un noble fenó- meno Social y Cultural, que desde su creación cuenta con más de 1.000 jóvenes talentos de toda la Provincia. La OJPA realiza una considerable la- bor por y para nuestros jóvenes músicos, al proporcionar la oportunidad de formarse dentro de una orquesta sinfónica desde los 7 a los 26 en la años en dos agrupaciones: Aspirantes y OJPA.
Dos veces ganadora en la Competición Internacional Summa Cum Laude Viena en el Musikverein, convirtiéndose en la primera orquesta española que triunfa en el certamen. Premiados con la calificación “Primer Puesto con Excelencia” tuvieron el honor de actuar ya repetidas veces en la Sala MuTh - Sala de Conciertos de los Niños Cantores de Viena, en el Konzer- thaus, sede de la Orquesta Sinfónica de Viena, entre otras.
Desde 2013 hasta la fecha la OJPA es la anfitriona del FIJO - Festival Inter- nacional de Jóvenes Orquesta de Alicante, donde comparte experiencias y escenario con Jóvenes Orquestas de todo el mundo.
Entre sus compromisos para 2018 entra, además de su programación anual, realizar la Gira por Europa y llevar a cabo los nuevos proyectos que tiene en marcha para los jóvenes talentos.
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y 2017.Su compromiso con la música y compositores contemporáneos le ha llevado a realizar el estreno en España del Concierto para Contrabajo y Orquesta de Rolf Mar- tinsson junto al solista de la Filarmónica de Berlín, Edicson Ruiz y la premiere en Euro- pa de la Ópera “Oh My Son” del compositor Marcos Galvany. En julio 2014, Francisco Maestre estrena en Europa “Libertadores” de Óscar Navarro y ha dirigido el estreno del Concierto para Guitarra y Orquesta del compositor Simone Iannarelli en el Festival Internacional de Guitarra “José Tomás”.
Entre sus compromisos para la temporada 2018/19 se encuentran dirigir la Filarmoni- ca Internacional de Kunming, Azerbaijan State Opera House, Filarmonia Istanbul, Euro- pe Now Chamber Orchestra, Joven Orquesta Nacional de Tailandia, AMBER Orquesta de Polonia y la Orquesta Nacional de Camara de Istanbul, así como el debut en China junto a los solistas Alexei Lukirsky, Davide Alogna y Carla Leurs.
Francisco Maestre completat su formación en España junto a los maestros Dima Slo- bodeniouk, José De Eusebio y Yaron Traub. En San Petersburgo durante tres años consecutivos es seleccionado para participar en los Programas Anuales para Directo- res en la Cátedra del Maestro Alexander Polyanichko.
ORQUESTA
DE JÓVENES DE LA PROVINCIA DE ALICANTE, OJPA
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PROGRAMA:
Obras de Beethoven, Saint-Saëns y Tchaikovsky
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CARLA LEURS
Solista
Esta virtuosa del violín, la holandesa Carla de Kleuver-Leurs, comienza sus estudios con el instrumento a la edad de 6 años. Completa dichos estudios en el Real Conservatorio de Música de La Haya con la edad de 14 años y los amplia en el Instituto de Música de Cleveland y la Escuela Juilliard, como estudiante de Itzhak Perlman y Donald Weilerstein.
Carla recibió el Primer Premio y el codiciado Premio del Público en el Concurso Interna- cional Tibor Varga en Sion, Suiza (2001), así como el primer premio en el Concurso Inter- nacional “Jean Francaix Competition” en París (2006). Otros premios notables incluyen premios en la competencia “Isang Yun” Gyeongnam en Corea del Sur, Nuri Iyicil Com- petition en Turquía, The American String Teachers Competition, Dutch National Violin Competition y Juilliard Mozart Concerto Competition que culminaron su debut en Nueva York con Juilliard Sinfonía.
Después de ganar la edición nacional del Concurso Princess Christina en 1993, fue in- vitada a tocar el concierto para violín de Bruch, con la Orquesta Juvenil de los Países Bajos. Su debut con orquesta a los 11 años fue junto a la violinista Janine Jansen con el concierto de Vivaldi. Desde entonces, ha actuado con orquestas en Europa, Rusia, Asia y EE. UU. Destacan el primer Concierto para violín de Shostakovich en el Concertgebouw de Ámsterdam con el maestro Vassily Sinaisky, el Concierto doble de Brahms con el violonchelista Sol Gabetta, el primer Concierto para violín de Paganini en el Meistersinger- halle de Nuremberg y una gira por los Estados Unidos y el 4o Concierto de Mozart con el
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VI Edición FIJO - 20.00h
06/08 - Aud. Torrevieja 07/08 - Aud. Teulada Moraira 08/08 - ADDA
GALA FIJO
CONCIERTO DE CLAUSURA
FRANCISCO MAESTRE
Director Info en pg 21
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maestro Carlos Kalmar en El Lincoln Center de Nueva York y una reconstrucción de la primera presentación del Concierto para violín de Brahms con la Sinfónica de los Países Bajos y Jan Willem de Vriend.
Carla ha actuado en muchos de los principales festivales de música del mundo, in- cluyendo Verbier (Suiza), el Festival de Verano de Ginebra, el Festival Tibor Varga, el Festival Menuhin Gstaad, el Festival Bayreuth, el Festival Sakharov (Rusia) y la primera “Cámara Perlman” Programa de música “en Nueva York. Interpretó música de cámara con artistas famosos como los violinistas Vilde Frang y Liza Ferschtman, los violon- chelistas Sol Gabetta y Nicolas Alstaedt, el pianista Aleksandar Madzar y el flautista Jacques Zoon.
Concertino de la Orquesta Sinfónica de los Países Bajos. Anteriormente concertino y solista de la Sinfonieorchester Basel en Suiza, con Dennis Russel Davies como director de orquesta, así como la Filarmónica de la Cámara de Radio bajo la dirección de Jaap van Zweden. Concertino invitada con la Orquesta Filarmónica de Londres, la Orquesta Filarmónica de Rotterdam, Les Solistes Européen, la Orquesta de Cámara de los Países Bajos, la Orquesta Filarmónica de Santiago de Chile, etc. trabajando con directores como Valery Gergiev, Yannick Nézet-Séguin y Osmo Vänskä.
El violín que usa Carla Leurs procede del prestigioso taller parisino del luthier Nicolas Lupot, “el Stradivarius francés”, y cedido por la Fundación Nacional de Instrumentos de Amsterdam; el arco, salido de las manos de Victor François Fétique, probablemente unos de los más destacados arqueteros de Francia, si no de Europa; también tiene a su disposición una extraordinaria colección de arcos tanto barrocos como clásicos.
GALA FIJO
CONCIERTO DE CLAUSURA
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PROGRAMA:
PARTE I
P.I.Tchaikovski (1840 – 1893) - Concierto para Violín y Orquesta en Re Mayor, Op. 35
Allegro moderato
Canzonetta: Andante
Allegro vivacissimo
PARTE II
G. Mahler (1860 – 1911) - Sinfonía n.o 1 («Titán») en Re Mayor
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TRADUCCIONS / TRANSLATES:
Una orquestra que mostra generositat i talent, que no entén de barreres; una orquestra que s’uneix a través de la música.
L’agrupació està formada per músics de tot Europa, músics que es van formar en la Jove Or- questra de la Unió Europea i van teixir amistats.
Des del començament, l’orquestra ha oferit concerts arreu del continent col·laborant amb so- listes de renom i sota la direcció del seu director titular, el mestre Peter Stark.
UNITS PER LA MÚSICA! Europe Now Chamber Orchestra.
Hakan Şensoy
Fundador i director artístic de l’Orquestra de Cambra d’Istanbul i l’Orquestra Filharmonia d’Is- tanbul, l’Orquestra de Cambra Milli Reasürans i l’Orquestra de Cambra Karsiyaka.
Violinista i director d’orquestra de renom mundial, el mestre Hakan Sensoy
comença la seua carrera al Conservatori Estatal d’Istanbul en un programa accelerat d’educa- ció especial per a infants prodigi que continuarà en el London Royal College of Music i també a Rússia. Als setze anys va ser nomenat Artista de l’Any per la Filharmònica d’Istanbul i Artista d’Èxit Superior. També a aquesta edat comença els estudis de direcció amb el llegendari direc- tor d’orquestra turc Demirhan Altug, seguit pel mestre Emin Güven Yaslicama. Des de llavors ha dirigit alguns dels solistes més importants del nostre temps, com ara Sholomo Mintz, Ra- phael Walfisch, Fazil Say, Steven Iserlis, Cihat Askin, Tedi Papavrami, Peter Jablonsky, Gülsin Onay, Emre Elivar i Kenneth Hamilton. Com a director també ha treballat amb Terence Blanced, The Bee Gees, Dreamtone, George Dalaras, i en Neverland d’Iris Mavraki.
El mestre Sensoy té un doctorat en Música per la Universitat Tècnica d’Istanbul. Durant la temporada 2017/18 ha sigut convidat a dirigir en països com Mèxic, Itàlia, Albània, Bòsnia i Hercegovina, Kosovo, Polònia, Suècia, Azerbaidjan, Holanda, Egipte, Ucraïna i Alemanya.
Iulian Ochescu
El pianista Iulian Ochescu naix a Bucarest, en una família de músics.
Durant la seua jove trajectòria ha sigut guardonat amb nombrosos premis internacionals de piano: J.S.Bach, Millenium Piano, Pro Piano-Romania, Panmusica Àustria, Sant Sebastià, Dru- mul spre celebritate, Lira d’Aur, George Georgescu, Tudor Dumitrescu, Victor Giuleanu, Duo Suzana Szörenyi i Chamber Music Competition Plovdiv.
Ha estudiat amb els mestres Justus Frantz, Andrei Gavrilov, Dan Grigore, Petras Geniušas, Martin Hughes, Diana Ketler, Eduard Kunz, Tünde Kurucz, Janis Maleckis, Einar Steen-Nokle- berg, Marietta Orlov, Alicja Paleta-Bugaj, Imre Rohmann, Matti Raekallio, Markus Schirmer, Mihaela Ursuleasa i Gottlieb Wallisch. Ha col·laborat amb Alexander Bouzlov, Boris Brovtsyn, Corinne Chapelle, Alissa Margulis, Răzvan Popovici, Alexander Zemtsov, Erzhan Kulibaev, Pe- ter Schuhmayer, Othmar Müller y Artis Quartett
El jove pianista ha participat en diversos festivals, com el Festival Internacional George Enes- cu, Aurora Chamber Music Festival de Suècia, Festival de Piano d’Àustria o Festival Interna- cional de Música de Cambra SoNoRo.
Com a solista ha actuat amb l’Orquestra de Cameră Radio, Orquestra Filharmònica Ion Dumi- trescu i amb l’Orquestra de la Universitat Nacional de Música de Bucarest.
Ioana Balaşa.
Nascuda el 1989, la flautista Ioana Balaşa és actualment membre de la Filharmònica de Buca- rest George Enescu. Anteriorment havia sigut flauta en la Filharmònica de Bacau Mihail Jora. Com a solista i titular de flauta ha treballat amb directors com Alexandre Bloch, John Axelrod, Leo Hussein, Cristian Macelaru, al costat de l’Orquestra Juvenil de Romania i la Camerata Reial de Romania.
La jove flautista Ioana va ser convidada pel mestre Gustav Kuhn a tocar en la Tiroler Festspiele Erl Orchester el 2016.
Va rebre formació de Walter Auer, Jean-Claude Gerard, Michael Kofler, Erwin Klambauer i molts altres. Actualment cursa un mestratge en Música de Cambra a la Universitat Nacional de Música de Bucarest.
Jove Orquestra Nacional de Tailàndia
La Jove Orquestra Nacional de Tailàndia, fundada el 1986 pel mestre Saisuree Jutikul, llavors cap del Consell Nacional per al Desenvolupament de la Joventut, inspirat per la passió i la visió del seu mestre Phukorn Srinarong, director artístic de l’orquestra. L’objectiu inicial de la forma- ció va ser promoure joves músics i donar-los suport en les seues carreres professionals, oferint una formació orquestral d’alt nivell, així com acostar la música clàssica als tailandesos. Els seus últims trenta anys han format més de 1.500 músics professionals que destaquen al seu país d’origen i a l’estranger. Els seus alumnes han arribat a importants conservatoris de música del món: Yale, Juilliard, Curtis, Nova Anglaterra, la Royal Academy, Guildhall, l’Acadèmia de Hong Kong, la Universitat de Viena, Mozarteum, Graz, etc.
Actualment, l’orquestra continua recollint gran èxits, amb projectes d’envergadura a escala nacional i internacional en presència i amb la col·laboració de líders mundials i membres de la reialesa de Tailàndia. Després de la celebració del seu trentè aniversari, l’orquestra viu grans transformacions sota la direcció del seu actual mestre, Paye Srinarong. El 2017 van debutar en l’onzena edició del Festival Summa Cum Laude, en el qual la Thai Youth Orchestra (TYO) va obtenir els màxims guardons en la categoria Orquestra Simfònica, al costat del seu contrincant l’OJPA.
Akkrawat Srinarong
Elogiat per la revista Forbes Tailàndia com «el violinista emprenedor. Paye Srinarong, artista d’alt nivell que va aconseguir convertir la seua passió en un projecte emprenedor sostenible mentre canviava la percepció que el públic tailandès tenia de la música clàssica». Paye Srina- rong ha oferit més de mil concerts en cinc continents, del Carnegie de Nova York Hall al Suntory Hall de Tòquio, i del Royal Festival Hall de Londres al Porto Alegre de Brasil.
Fundador de la banda VieTrio juntament amb les seues germanes Parn i Pui fa deu anys. El 2013 va ser el fundador del projecte clàssic JEEB Bangkok, un projecte que promociona la música de cambra a través de les activitats d’abast escolar, música per a infants desfavorits, FlashMob, VDOs de música i actuacions a gran escala que han tingut molt d’èxit durant aquests anys. L’himne reial interpretat pel JEEB i VieTrio, en record del difunt King Bhumibol, es va tornar viral amb més de deu milions de visites i més de 500.000 compartits.
Des del 2015, Paye és el director musical de la Thai Youth Orchestra (TYO) i al costat del mes- tre i el seu equip han portat l’orquestra a nous estàndards en el sistema educatiu, i han aportat a la seua imatge general un enfocament més juvenil, amb excel·lents resultats de presència i rendiment. L’any passat va assumir el nou càrrec d’editor en cap de Robb Report Thailand, una revista internacional de luxosos estils de vida, amb l’objectiu de promoure més eficaçment les arts escèniques a través de l’eina que constitueixen les xarxes socials.
L’educació musical primerenca de Paye va estar influenciada per son pare, Phukorn Srinarong. Es va graduar amb honors en l’Acadèmia Reial de Musica, més tard es va graduat amb el màster en Arts Escèniques de la Universitat de Yale. És el primer violinista de Tailàndia que ha obtingut un doctorat de la Universitat SUNY Stony Brook, Nova York, el 2012.
Woragit Theamrut
Aquest jove músic de dinou anys va començar a estudiar música tailandesa des dels cinc anys seguint els consells de sa mare. El seu aprenentatge li va fer estimar i apreciar la música tailan- desa i, de fet, el va influenciar per a convertir-se en un dels músic tailandesos amb un paper més important en la conservació de la música tailandesa, un dels senyals d’identitat de la cultura i les arts del país. Recentment ha sigut guardonat amb el primer premi King Rama en la desena edició de l’especialitat en xilòfon tailandès.
Europe Now Chamber Orchestra
L’orquestra de cambra Europa Ara s’ha format en l’esperit de l’ideal europeu del treball conjunt per a aconseguir la pau i la comprensió social, amb l’objectiu de millorar el diàleg cultural entre les nacions i ajudar a crear una Europa millor.

Valentin Șerban
Reconegut pel seu to profund i acolorit, la seua sensibilitat original i la finesa de les seues in- terpretacions, Valentin Şerban és un dels violinistes romanesos més prometedors de la seua generació.
Apassionat per la música de cambra, ha deixat la seua empremta en prestigiosos escenaris in- ternacionals d’Europa, on ha compartit escenari amb músics reconeguts com Alina Pogotskina, Alissa Margulis, Alexander Buzlov, Diana Ketler, Razvan Popovici, Gilles Apap, Aimo Pagin, Vladimir Mendelssohn i Philippe Graffin, entre d’altres.
Com a solista, concertino i violí titular, Valentin ha interpretat, en el seu país d’origen i en al- tres d’Europa, concerts de Txaikovski, Glazunov, Paganini, Mendelssohn, Bartholdy, Mozart, Brahms, Beethoven, Lalo, Bartok, Khachaturian, Sibelius, Saint-Saens i Bach amb l’Orquestra Filharmònica de Gyor d’Hongria, l’Orquestra Nacional Juvenil de Romania i l’Orquestra Les Dis- sonances de París, entre d’altres.
El jove violinista s’ha format amb els mestres Leonidas Kavakos, Ivry Gitlis, David Grimal, Mi- haela Martin, Silvia Marcovici, Adam Han-Gorski, Arlette Bonamy i Alexandru Tomescu. Durant la seua trajectòria ha rebut diversos premis en certàmens de Romania, Àustria i Itàlia, i ha sigut artista convidat en diferents festivals de música de cambra, com el Festival Krzyzowa Music of Europe a Polònia.
Nascut el 1990, Valentin és un antic alumne del Conservatori Brasov, on va estudiar amb Ilarion Ionescu-Galati (violinista i director principal en l’Orquestra Filharmònica de Brasov i l’Orquestra Filharmònica d’Ankara). Desitjós d’estudiar a l’estranger, va obtenir una beca de dos anys a la Kunstuniversität de Graz, a Àustria, amb Silvia Marcovici, i durant un any va estudiar amb el famós violinista romanès Stefan Gheorghiu.
Orquestra de Joves AMBER
L’Orquestra de Joves Amber està formada pels estudiants amb més talent de les escoles i con- servatoris de música de la regió de Pomerània. Els millors vuitanta joves talents comparteixen la passió per fer música, sota la direcció del seu director artístic, Dariusz Mikulski.
Durant la seua trajectòria, la Institutor ha actuat tant a Polònia com a l’estranger. Recentment ha participat en un projecte nou en col·laboració amb la Filharmònica Polonesa del Bàltic a Gdansk, la Filharmònica de Koszalin i la Fontane-Haus de Berlín, on van interpretar, entre altres peces, Els planetes de Gustav Holst i la música de John Williams per a Star Wars.
L’orquestra es forma amb l’objectiu de crear un lloc inspirador i de trobada per als joves artis- tes, un lloc on puguen desplegar el seu potencial il·limitat i treballar per al futur de la música orquestral a Polònia i Europa.
Per a l’estiu del 2018, l’orquestra fa la seua gira per França, Espanya i Itàlia.
Dariusz Mikulski
El director d’orquestra i trompetista Dariusz Mikulski, nascut el 1973 a Zelow (Polònia), va es- tudiar a l’Acadèmia de Música de Stuttgart i al Mozarteum de Salzburg. S’ha graduat a Polònia, Alemanya, Àustria, França, Suècia i Itàlia.
Ha sigut guardonat amb nombrosos premis: Concurs Peter Damm-Horn, la International Horn Competition a Toló, Competició Neunkirchen, entre d’altres. Ha treballat amb músics de renom com Valery Oistrakh, Radovan Vlatkovic, Ingo Goritzki o Sergio Azzolini, i amb orquestres de prestigi internacional, entre les quals cal destacar l’Orquestra Simfònica de la Norddeutscher Rundfunk, Orquestres de cambra de Munic, Varsòvia, Stuttgart, Viena, Philharmonie der Natio- nen, Òpera Alemanya de Berlín, Orquestra Simfònica de Berlín, Orquestra de Cambra de Stutt- gart, Gran Filharmònica de Polònia, Orquestra Simfònica de l’Orquestra Filharmònica de Lodz Ar- thur Rubinstein, Filharmònica de Silèsia de Katowice, Orquestra Filharmònica de la Baixa Silèsia Hirchberg. El mestre Dariusz Mikulski és el fundador i director titular de l’orquestra simfònica Big Philharmonie de Polònia. L’orquestra ofereix a joves músics de diferents països una oportunitat única d’aprendre dels mestres mes experimentats de la música clàssica. L’orquestra ha dut a terme mes de trenta gires internacionals des de l’any 2000 juntament amb el seu director.
Manuel Tévar
Pianista, compositor i director d’orquestra. Premi de la Reial Acadèmia de Belles Arts, premi Fundació Guerrero, premi Fundació Amics del Liceu, entre d’altres. Un dels músics espanyols més complets i amb més projecció internacional de la seua generació. Ha dirigit, entre d’altres, la Spaincellence Symphony Orchestra, l’Orchestre de Chambre du Luxembourg i el Youth Uni- ted Nations Ensemble. Director artístic de l’Atlantida Symphony Orchestra i de diferents fes- tivals internacionals de música a Espanya. Com a compositor ha estrenat més de 25 obres en vuit països. Actualment Tévar és professor titular del Conservatori Teresa Berganza de Madrid. Membre fundador de l’Iberian & Klavier piano duo, recentment guanyadors del primer premi de la Bradshaw & Buono International Piano Competition de Nova York 2016. Com a director, els seus pròxims compromisos el portaran a Alemanya, Polònia i Itàlia.
Krzysztof Kaminski. Solista i director d’orquestra
El mestre Kaminski és fagotista principal de l’Orquestra Filharmònica Artur Rubinstein de Lodz i un dels solistes de fagot més populars del nostre temps. L’any 2001 va ser nomenat consultor del Ministeri d’Educació polonès i president de la Divisió del Comitè de Cultura i Arts de l’Aca- dèmia Polonesa de Ciències a Lodz. Des de l’any 2002 és solista i assessor en Frank Mayer & Woodwind Instruments, Alemanya, on exerceix un paper actiu en la millora del sistema de fagot alemany. El març de 2010, el president de Polònia va concedir al professor Kaminski el títol de Mestre de l’Art. Guardonat amb diversos premis, entre els quals destaca el de Desen- volupament de la Cultura i el Patrimoni Nacional del Ministeri de Cultura i Patrimoni Nacional de Polònia, o la Medalla del 50è Aniversari de l’Acadèmia de Música de Lodz. Jurat de concursos nacionals i internacionals de música i també mestre de classes magistrals de fagot i música de cambra a Berlín, Pequín, Gdansk i Lodz.
Fundador i director artístic de diversos grups actius de música de cambra, com el Lodz Reed Trio, Lodz Philharmonic Wind Quintet, director artístic de la Camerata Pro Art. Amb la produc- tora alemanya ZYX Classic (Stuttgart), Krzysztof Kaminski ha gravat CDs amb Camerata Pro Art: Música en l’antic monestir i Con Corno, amb el trompetista Dariusz Mikulski.
Ha dirigit nombroses orquestres, com l’Orquestra Filharmònica de Lublin, la Filharmònica dels Sudets (Walbrzych), l’Orquestra Filharmònica de Kalisz, l’Orquestra de Cambra de Torun, la Orquestra de Cambra de Slupsk o l’Orquestra Filharmònica de Lodz.
IBERIAN & KLAVIER PIANO DUO - LAURA SIERRA, PIANO MANUEL TÉVAR, PIANO
Primer premi del Concurs Internacional de Piano Bradshaw & Buono de Nova York 2016 Iberian & Klavier Piano Duo és sens dubte un dels duos pianístics més atractius i amb més pro- jecció internacional de l’actualitat. Des que es va crear l’any 2009, el duo ha actuat en sales i festivals de prestigi, en recitals de piano a quatre mans, dos pianos i amb orquestra, a Europa, als Estats Units i Espanya, sempre amb l’èxit de crítica i públic.
El 18 de juny de 2015, I&K va ser presentat per la Fundació Gabarrón en el Carnegie Hall de Nova York arran de la commemoració del seixanta aniversari de la inclusió d’Espanya en l’ONU. Compromès amb la difusió de la música espanyola, llatinoamericana i la creació actual, amb més de dotze estrenes absolutes, el seu ampli i molt versàtil repertori va des de Bach fins a la música dels nostres dies. Així mateix, són habituals les seues col·laboracions amb altres artis- tes i altres arts com la dansa. El duo és amant dels reptes, com la presentació de la integral de les nou simfonies de Beethoven en tres dies consecutius o un monogràfic Schubert en tres concerts.
Iberian & Klavier ha realitzat enregistraments per a TVE i RNE, Radio France i Ràdio Àustria. El 2014 va veure la llum el seu primer projecte discogràfic Cafè 1930. El 2016, i ja en el seu propi segell discogràfic, Ibemusik, I&K va editar Bon Voyage, un disc homenatge a Granados amb música de Bach, Mozart, Schubert i el mateix compositor. El 2017 ha enregistrat el seu nou CD-DVD dedicat a la recuperació de l’obra inèdita per a piano a quatre mans del compo- sitor granadí Francisco Alonso.
Durant la temporada 2016-17, I&K ha oferit recitals a Itàlia i en nombroses ciutats espanyoles, a més de concerts amb orquestra a Alemanya i Espanya. Entre els seus més recents i pròxims compromisos faran recitals a Granada, Las Palmas, Madrid, Tres Cantos i Cadis, a més d’ac-

tuacions amb les Orquestres de Còrdova i València i de la RTVE.
Des del 2016, Iberian & Klavier és ambaixador cultural de la Fundació Gabarron NY, artista Iberia Classics i artista Hinves Pianos.
Paulina Sochaj –una de les oboistes mes talentoses de la seua generació del 2000–, el primer oboè de l’Amber Youth Orchestra, premiada en concursos com el VII Festival Polonès de Fagot i Oboè a Bytom, Concurs Polonès d’Oboè CEA, XXIV Concurs Poznan d’Instruments de Vent i Fusta, Concurs Multiinstrumental Only Online Music E-confrontation of the Young, III Trobada d’Oboè de Pomerània a Gdynia. L’octubre de 2017 rep una beca del Ministeri de Cultura i Patri- moni Nacional polonès per mèrits artístics.
Com a solista, Paulina ha tocat amb la Filharmònica de Koszalin sota la batuta de Maciej Tar- nowski i ha col·laborat amb l’Orquestra Juvenil Poloneso-Alemanya Pomerània a Mirow (Aleman- ya) i amb l’Orquestra Sinfonietta de Słupsk.
Paulina Sochaj completa la seua formació amb els mestres Tomasz Miczka, Peter Tavernaro, Ar- kadiusz Krupa, Józef Raatz, Tomasz Gubaăski, Krzysztof Wroniszewski, Agata Piotrowska-Bar- toszek i Asukasz Krzemiński.
Mikołaj Gajdzis, d’origen polonès, nascut l’any 2000. Comença els estudis de corn francès amb sis anys i està considerat el millor corn francès de la seua generació a Polònia. Guanyador de dot- zenes de competicions instrumentals internacionals a Polònia, República Txeca, França i Regne Unit. Ha actuat com a solista amb l’Orquestra Filharmònica de Koszalin, entre d’altres. És becat a Polònia pel Ministeri de Cultura i Centre Nacional de Cultura, així com pel Fons Nacional per a Infants Excepcionalment Talentosos.
Mikołaj toca un corn francès Gebr. Alexander, model 103, cedit pel govern polonès.
Moisés Aguirre Cerros, solista.
Als nou anys comença la seua experiència com a solista amb la Filharmònica de Jalisco. Fins avui ha rebut classes dels mestres Pacho Flores (Veneçuela), Kristian Steenstrup (Dinamarca), David Pastor (Barcelona Espanya), Serguei Nakariakov, David Hickman (EUA.) Andrea Tofanelli (Itàlia), Rex Richardson (EUA), Stephen Burns (EUA), Luis González (Espanya), entre d’altres.
L’any 2012 va ser seleccionat per a formar part de la Banda Simfònica Infantil i Juvenil de Mèxic (Bandim) amb la qual va fer una gira de concerts pel país. El 2014 va ser el primer trompeta en la Big Band Jazz de Jalisco. Ha participat en el Maspalomas Festival Internacional de Trompeta a Gran Canària, Espanya, i ha guanyat el Primer Concurs de Trompeta del Festival Internacional de Música Cancún Riviera Maia. L’any 2015 participa en el Festival Internacional de Bronces Metalurgía Costa Rica. El 2017 va participar en tres festivals de trompeta d’Europa: Italian Brass Week a Florència, Maspalomas International Trumpet Festival a Gran Canària, Espanya, i Eva Lind Musikakademie a Àustria. Guanyador del Concurs de Trompeta del Festival Internacional de Música de Cancún per segona vegada, ara en la categoria més grans de disset anys.
Jove originari de Guadalajara (Jalisco), nascut el 2000, comença la seua formació musical als sis anys al costat del seu avi, el mestro Manuel Cerros Guevara (músic filharmònic concertista) integrant de la Banda i Orquestra Simfònica de Tonalá, Jalisco. Completa la seua formació amb el mestre Juan Manuel Arpero, que és considerat el millor trompetista de Mèxic, i amb el mestre Raúl Valdés Vanegas (catedràtic de la Universitat Autònoma de Zacatecas), el qual es conver- teix en el seu mestre particular des del 2012. Des del 2014 rep classes del mestre Otto Sauter (Alemanya). El setembre del 2017 va rebre el reconeixement del mestre Jorge Aristòtil Sandoval per ser un exemple per a la joventut de Jalisco.
L’Orquestra Orquestra de Joves de la Província d’Alacant, OJPA, un noble fenomen Social i Cul- tural, que des de la seua creació compta amb més de 1.000 joves talents de tota la Província. L’OJPA realitza una considerable labor per als nostres joves músics, en proporcionar l’oportu- nitat de formar-se dins d’una orquestra simfònica des dels 7 als 26 anys, en dues agrupacions: Aspirants i OJPA. Dues vegades guanyadora en la Competició Internacional Summa Cum Laude Viena en el Musikverein, convertint-se en la primera orquestra espanyola que triomfa en el cer- tamen. Premiats amb la qualificació “Primer Lloc amb Excel·lència” van tindre l’honor d’actuar ja repetides vegades en la Sala MuTh - Sala de Concerts dels Xiquets Cantores de Viena, en el
Konzerthaus, seu de l’Orquestra Simfònica de Viena, entre unes altres. Des de 2013 fins avui l’OJPA és l’amfitriona del FIJO - Festival Internacional de Joves Orquestra d’Alacant, on va com- partir experiències i escenari amb Joves Orquestres de tot el món.
Entre els seus compromisos per a 2018 entra, a més de la seua programació anual, realitzar la Gira per Europa i dur a terme els nous projectes que té en marxa per als joves talents.
Francisco Maestre, director.
Director Titular i Artístic des de 2009 de l’Orquestra de Joves de la Província d’Alacant (OJPA) i Director Artístic del Festival Internacional de Joves Orquestres d’Alacant (FIX).
Ha dirigit a l’Orquestra Simfònica de Galícia, Jove Orquestra del Teatre Mariinsky, Palerm Classica Symphony Orchestra, Orquestra Simfònica de la Regió de Múrcia, Eurasian Symphony Orchestra, Orquestra Simfònica de Saint Petersburg Vasiliev Ostrov, Jove Orquestra Filharmònica Nacional de Turquia, Orchestra Giovanile di Roma, Svizzera Italiana, entre unes altres. Ha realitzat diverses gravacions on cal destacar el Requiem de Mozart para RNE. Des de 2014 ve dirigint anualment en el Musikverein i Konzerthause de Viena. Ha treballat i continua col·laborant amb músics de la talla de Shlomo Mintz, Sergei Redkin, Edicson Ruiz, Rusanda Panfili, José Sempere, Maite Alberola, Sofia Vasheruk... Realitza la seua formació a Espanya al costat dels Mestres, Dima Slobodeniouk, Yaron Traub i José D’Eusebio i a Sant Petersburg amb el Maestro Alexander Polyanichko.
Solista GALA FIJO– CARLA LEURS
L’holandesa virtuosa del violí Carla de Kleuver-Leurs va començar els estudis de violí a l’edat de sis anys. Formalitza els seus estudis al Reial Conservatori de Música de la Haia als 14 anys i àmplia la seua educació musical a l’Institut de Música de Cleveland i a l’Escola Juilliard, com a estudiant d’Itzhak Perlman i de Donald Weilerstein.
Carla va rebre el primer premi i el cobejat Premi del Públic en el Concurs Internacional Tibor Var- ga, a Sion, Suïssa (2001), així com el primer premi en el Concurs Internacional Jean Francaix de París (2006). Altres premis notables inclouen els del concurs Isang Yun Gyeongnam a Corea del Sud, Nuri Iyicil Competition a Turquia, The American String Teachers Competition, Dutch National Violin Competition i Juilliard Mozart Concerto Competition, que van culminar amb el seu debut a Nova York amb la Juilliard Symphony.
Després de guanyar l’edició nacional del Concurs Princess Christina el 1993, va ser convidada a tocar el concert per a violí de Bruch, amb l’Orquestra Juvenil dels Països Baixos. El seu primer debut amb orquestra als onze anys va ser al costat de la violinista Janine Jansen amb el concert per a violí de Vivaldi. Des de llavors ha actuat amb orquestres a Europa, Rússia, Àsia i als EUA. Destaquen el Primer concert per a violí de Xostakóvitx al Concertgebouw d’Amsterdam amb el mestre Vassily Sinaisky, el Concert doble de Brahms amb el violoncel·lista Sol Gabetta, el primer Concert per a violí de Paganini a la Meistersingerhalle de Nuremberg, una gira pels Estats Units i el Quart concert de Mozart amb el mestre Carlos Kalmar al Lincoln Center de Nova York, a més d’una reconstrucció de la primera presentació del Concert per a violí de Brahms amb la Simfònica dels Països Baixos i Jan Willem de Vriend.
Carla ha actuat en molts dels principals festivals de música del món, incloent-hi el de Verbier (Suïssa), el Festival d’Estiu de Ginebra, el Festival Tibor Varga, el Festival Menuhin a Gstaad, el Festival de Bayreuth, el Festival Sakharov (Rússia) i el primer Programa de Música de Cambra Perlman a Nova York. Ha interpretat música de cambra amb artistes reconeguts com els violinis- tes Vilde Frang i Liza Ferschtman, els violoncel·listes Sol Gabetta i Nicolas Alstaedt, el pianista Alxander Madzar i el flautista Jacques Zoon.
Concertino de l’Orquestra Simfònica dels Països Baixos. Anteriorment, concertino i solista de la Sinfonieorchester Basel, a Suïssa, amb Dennis Russel Davies com a director d’orquestra, així com a la Filharmònica de la Cambra de Ràdio sota la direcció de Jaap van Zweden. Concertino convida- da amb l’Orquestra Filharmònica de Londres, l’Orquestra Filharmònica de Rotterdam, Les Solistes Européens, l’Orquestra de Cambra dels Països Baixos, l’Orquestra Filharmònica de Santiago de Xile, etc. Ha treballat amb directors com Valery Gergiev, Yannick Nézet-Séguin i Osmo Vänskä. L’excel·lent instrument que toca Carla és un violí de Nicholas Lupot de París (1808) cedit per la Fundació Nacional d’Instruments d’Amsterdam, la qual també li proporciona un arc de V. Fétique, així com arcs de la seua col·lecció d’arcs barrocs i clàssics.

Thai Youth Orchestra (TYO)
The Thai Youth Orchestra was founded in 1986 by maestro Saisuree Jutikul, then Head of the National Council for Youth Development, inspired by the passion and vision of his master Phukorn Srinarong, the orchestra’s artistic conductor. The Thai Youth Orchestra’s initial goal was to nurture young musicians and support them in their professional careers, offering hi- gh-standard orchestral training, as well as to make classical music more accessible to the Thai people. Over the last 30 years, more than 1,500 professional musicians have been trained in the orchestra, excelling in their home country and abroad. Its students have attended leading mu- sic conservatoires across the world: Yale, Juilliard, Curtis, New England, the Royal Academy, Guildhall, the Hong Kong Academy, the University of Vienna, the Mozarteum, Graz, etc.
At present the orchestra continues its highly successful career, with large-scale projects at national and international level in the presence and with the support of world leaders and mem- bers of Thailand’s royalty. After its 30th anniversary, the orchestra is undergoing profound transformations under the guidance of its current conductor Paye Srinarong. In 2017 it debuted in the 11th edition of the Summa Cum Laude Festival, where the Thai Youth Orchestra and its competitor, the OJPA, obtained the top awards in the Symphony Orchestra category.
Akkrawat Srinarong’s
Praised by Forbes Thailand magazine as “the enterprising violinist. Paye Srinarong, a high-level artist who managed to transform his passion into sustainable entrepreneurship, all the while changing the Thai public’s perception of classical music.” Paye Srinarong has offered over one thousand concerts across five continents, from New York’s Carnegie Hall to Tokyo’s Suntory Hall, from London’s Royal Festival Hall to Porto Alegre in Brazil.
Founder of the band VieTrio alongside his sisters Parn and Pui ten years ago. In 2013 he foun- ded the Classic JEEB Bangkok Project to promote chamber music through school activities, music for disadvantaged children, FlashMobs, music VDOs and large-scale performances, all of which have been hugely successful throughout his career. The royal anthem performed by the JEEB Project and VieTrio, in memory of late King Bhumibol, became viral, with over 10 million views and more than 500,000 shares.
Since 2015 Paye has been music conductor of the Thai Youth Orchestra (TYO). The maestro and his team have taken the orchestra to new levels in the educational system, with a better image, a more youthful approach, and a high-performance ensemble. Last year he was appoin- ted as editor-in-chief of Robb Report Thailand, an international luxury lifestyle magazine, to better promote the performing arts on social networks.
Paye’s early musical education was influenced by his father Phukorn Srinarong. He graduated with honours from the Royal Academy of Music and later completed Yale University’s Master’s in Performing Arts. He became the first violinist from Thailand to receive a PhD degree from SUNY Stony Brook University, New York in 2012.
Woragit Theamrut
This young 19-year-old musician started his Thai music studies at the age of five, following his mother’s advice. His learning made him love and appreciate Thai music and, in fact, influenced him to become a Thai musician who plays a key role in preserving Thai music, one of the dis- tinctive features of Thai culture and arts. He recently received the first King Rama Award, 10th edition, in the Thai xylophone category.
Europe Now Chamber Orchestra
The Europe Now Chamber Orchestra was founded in the spirit of the European ideal of working together to achieve social understanding and peace, with the aim of improving cultural dialogue across nations and help create a better Europe.
An orchestra showing boundless generosity and talent; an orchestra united through music. The ensemble is made up of musicians from all over Europe, musicians who were trained in the European Union Youth Orchestra and built friendships.
Since its creation, the Orchestra has offered concerts throughout Europe alongside renowned
soloists and under its chief conductor, maestro Peter Stark. UNITED THROUGH MUSIC! - Europe Now Chamber Orchestra
Hakan Şensoy
Founder and artistic conductor of the Istanbul Chamber Orchestra, the Istanbul Philharmonic Orchestra, the Milli Reasürans Chamber Orchestra and the Karsikaya Chamber Orchestra. Internationally renowned violinist and orchestra conductor, maestro Hakan Şensoy started his career at the Istanbul State Conservatory in an accelerated education programme for child pro- digies. He later attended the London Royal College of Music and went to Russia. At 16, he was named “Artist of the Year” by the Istanbul Philharmonic Orchestra and “Artist of Outstanding Success”. Also at that age, he started his conduction studies under legendary Turkish conduc- tor Demirhan Altug and maestro Emin Güven Yaslicama. Ever since, he has conducted some of the most important soloists of our time, including Sholomo Mintz, Raphael Walfisch, Fazil Say, Steven Iserlis, Cihat Askin, Tedi Papavrami, Peter Jablonsky, Gülsin Onay, Emre Elivar and Kenneth Hamilton. As a conductor, he has also worked with Terence Blanced, The Bee Gees, Dreamtone, George Dalaras, and Iris Mavraki’s Neverland.
Maestro Şensoy holds a PhD in Music from Istanbul Technical University. During the 2017/18 season he has been invited as a conductor in countries such as Mexico, Italy, Albania, Bosnia Herzegovina, Kosovo, Poland, Sweden, Azerbaijan, the Netherlands, Egypt, Ukraine and Ger- many.
Iulian Ochescu’s
Pianist Iulian Ochescu was born in Bucharest, in a family of musicians.
Throughout his short career he has received many international piano awards: J.S.Bach, Mi- llenium Piano, Pro Piano-Romania, Panmusica Austria, San Sebastian, Drumul spre celebritate, Lira de Aur, George Georgescu, Tudor Dumitrescu, Victor Giuleanu, Duo Suzana Szörenyi and Chamber Music Competition Plovdiv.
Mr Ochescu has studied with maestros Justus Frantz, Andrei Gavrilov, Dan Grigore, Petras Geniušas, Martin Hughes, Diana Ketler, Eduard Kunz, Tünde Kurucz, Janis Maleckis, Einar Steen-Nokleberg, Marietta Orlov, Alicja Paleta-Bugaj, Imre Rohmann, Matti Raekallio, Markus Schirmer, Mihaela Ursuleasa and Gottlieb Wallisch. Besides, he has worked with Alexander Bouzlov, Boris Brovtsyn, Corinne Chapelle, Alissa Margulis, Răzvan Popovici, Alexander Zemt- sov, Erzhan Kulibaev, Peter Schuhmayer, Othmar Müller and Artis Quartett.
This young pianist has taken part in various festivals, including the George Enescu International Festival, the Aurora Chamber Music Festival in Sweden, the Austrian Piano Festival, the SoNo- Ro International Chamber Music Festival, etc. As a soloist, he has performed with the Cameră Radio Orchestra, the Ion Dumitrescu Philharmonic Orchestra and the National University of Music Bucharest Orchestra.
Ioana Balaşa’s
Born in 1989, flute player Ioana Balaşa is currently a member of the George Enescu Philharmo- nic Orchestra in Bucharest. She was formerly a flute player in the Mihail Jora Bacau Philharmo- nic Orchestra.
As a soloist and principal flute, she has performed with conductors such as Alexandre Bloch, John Axelrod, Leo Hussein and Cristian Macelaru, as well as with the Romanian Youth Orches- tra and the Romanian Royal Camerata.
Young Ioana was invited by maestro Gustav Kuhn to play in the Tiroler Festpiele Erl Orchestra in 2016.
She has trained under Walter Auer, Jean-Claude Gerard, Michael Kofler, Erwin Klambauer and many others. At present, she is taking a Master’s Degree in Chamber Music at the National University of Music Bucharest.
Valentin Șerban’s
With his distinct deep, colourful tone, unique sensibility and finesse, Valentin Şerban is one of Romania’s most promising violinists of his generation.
A chamber music lover, he has left his mark on prestigious European music venues, where

he has played with distinguished artists such as Alina Pogotskina, Alissa Margulis, Alexander Buzlov, Diana Ketler, Razvan Popovici, Gilles Apap, Aimo Pagin, Vladimir Mendelssohn and Philippe Graffin, among others.
As a soloist, concertmaster and principal violin, Valentin has played, in Romania and other Euro- pean countries, concerts by Tchaikovsky, Glazunov, Paganini, Mendelssohn, Bartholdy, Mozart, Brahms, Beethoven, Lalo, Bartok, Khachaturian, Sibelius, Saint-Saëns and Bach with Hungary’s Györ Philharmonic Orchestra, the Romanian National Youth Orchestra and the Les Dissonances Orchestra in Paris, among others.
This young violinist has trained under maestros Leonidas Kavakos, Ivry Gitlis, David Grimal, Mihaela Martin, Silvia Marcovici, Adam Han-Gorski, Arlette Bonamy, Alexandru Tomescu, etc. Throughout his career, he has received several prizes in competitions held in Romania, Austria and Italy and has performed as a guest artist in several chamber music festivals, such as the Music of Europe Festival in Krzyzowa, Poland.
Born in 1990, Valentin is a former student of the Brasov Conservatoire, wher

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Abkürzungen:

AyuAyuntamiento
CCCasa de Cultura
CSCentro Social
KiPfarrkirche
MarMarktplatz
PromStrandpromenade
SpoSportzentrum